科学发展观与广东音乐院校的昨天今天和明天
07艺管2班 陆蔚欣 陈嘉卉 陈叶 谢若诗 胡洁莹 刘佳
内容摘要：高校的扩招使中国的高等教育由精英教育向大众化教育发展，但这是在特定的历史条件下匆忙开始的，各高校并没有做好充分的准备。音乐院校的音乐专业在扩招后校舍不足、教学设施不到位、师资力量跟不上，同时扩招后生源质量总体下降导致教学质量的下滑，旧有的教学及管理模式与新形势的不适应等，这些问题不改变，长此以往必然给地方院校的音乐专业带来生存的危机。创新是音乐教育事业发展的不竭动力，创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。本文旨在对扩招后地方院校音乐专业的生存与发展问题进行探讨。
关键词：音乐院校 特色文化 教学创新 持续发展
一、昨天与今天
昨天：1999年之前，我国为拉动经济增长，先后采取增加基础设施建设投资，刺激住房、汽车消费等，以制造消费热点，与此同时，教育产业化、以教育促消费的呼声越来越高。1999年第三次全国教育工作会议作出一个重要决定，即当年高校扩招23万，全国高校从1998年的108万扩招到153.7万（实际159万），增长41.7%，到2005年的475万，毛入学率超过19%，在校生规模居世界第一位，中国的高等教育在匆忙中拉开了由精英教育向大众化教育大迈步的序幕。
在这样的背景下，我国高校音乐专业也迅速发展起来，扩招带来的积极作用不言而喻，然而扩招带来的问题也不能被人们所忽视，这就是：音乐专业的扩招给一些部属或省属院校带来巨大效益的同时，也给一些地方院校音乐专业带来生存的危机。
今天：音乐学院改革发展五十年，这些年来，随着我省经济建设和发展的不断飞跃，音乐教育事业也有了突出的进展，特别是在当前大力加强学校教育工作的强劲形势下，全省各地的音乐教育事业更呈现生机勃勃的兴旺势头，音乐教育的地位得到促进提高。广东音乐教育近年来取得了较大的进展，形势喜人，但仍存在着发展不平衡的问题亟待解决。
科学发展观，即党的十六届三中全会中提出的“坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观，促进经济社会和人的全面发展”，按照“统筹城乡发展、统筹区域发展、统筹经济社会发展、统筹人与自然和谐发展、统筹国内发展和对外开放”的要求推进各项事业的改革和发展。广东音乐学院的未来发展，需要以科学发展观为指导。我们用抽样调查的形式分别在星海音乐学院和肇庆学院发问卷500份。
二、调查分析
扩招给许多地方院校带来发展的机会，这是有目共睹的，而扩招给地方院校带来危机更不能忽视，应当引起足够的重视。这重危机主要表现在生源质量、教学质量、毕业生就业三个方面。
（一）生源质量的下降
生源有如工厂的原材料，原材料的质量好坏直接影响产品的好坏。同样，高校的生源质量也直接影响了高校的教学质量，影响着高校对学生的施教程度和学生对教育的接受程度，当然也最终影响着高校的生存。那么，扩招对生源质量有什么影响呢？我们可以把他们之间的关系看成是一个金字塔型，如下图：
（虚线表示可继续增加人数）
从上面的图示我们知道，不管扩招与否，考生中优秀部分的数量是相对稳定的，扩招实际上没有增加优秀的考生，而是增加了较差甚至更差的考生。如某省扩招前每年的音乐专业考生在2000人左右，其中受过专业训练、相对优秀的的考生大概在300人左右，而扩招后，音乐考生总人数在今年已达到7000多人，但是优秀的考生仍然在前300人左右，也就是说扩招实际只是增加了专业水平较为普通的学生。由于音乐考生的专业水平取决于其先天素质和后天的专业训练，而这两个因素总是相对稳定的，它不可能因为扩招而产生较大的变化。
扩招带来生源总体素质的下降，为什么对地方院校的影响最大呢？这是因为，各高校生源的竞争主要集中在较为优秀的生源部分，而这一部分生源的数量并不因扩招而改变，在各高校纷纷展开扩招的形势中，地方院校总是处于劣势，主要有以下因素。
1、名牌高校的竞争：由于扩招，名牌高校为更多的考生提供了机会，其优越的师资条件、硬件设施、就业前景等都是地方院校不可比拟的，成为相当多考生首选的学校，他们每年吸收了大量专业较好的考生。
2、部属院校：部属院校有着充足的经费来源，能及时地做好师资力量、学术水平、教学设施等条件的改善，为其进一步扩招做好了充分的准备。有的部属院校原先没有音乐专业，而新办的音乐专业由于资金充足，通过高薪聘请等手段大量引进人才，大力投入设施建设，在短短的几年里，就建成了省内一流的音乐专业。
3、各省会城市所在的院校：省会城市是各省的经济、文化中心，其中心地位的优势，使得这里的许多高校在越来越强烈的生源竞争中，具备了相当的竞争力。这一部分院校的扩招，能吸收近三分之一的考生，因此，这一部分高校是地方院校最强劲的对手。
4、城市效应。国内的许多城市，以其特有的“名城效应”吸引着大量的考生，如经济较为发达的城市、文化较为活跃的城市、环境较为优越的旅游城市等，它们也是地方院校的竞争对手。
另外，许多高校新设了音乐专业，无形中又加大了生源竞争的激烈程度。目前国内高校音乐类专业的学费一般在8000元——16000元之间，远远高于其他专业数倍之多。高学费，成了各高校争夺音乐生源市场的主要动力。于是乎，已有音乐专业的高校，充分发挥现有的条件扩大招生；而许多没有音乐类专业的理工类高校，如财经大学、理工大学、航空大学，甚至医学院也禁不起这种高学费的诱惑，纷纷办起了音乐专业，争夺音乐专业这盘美羹。这些学校一般都在省会城市或其他较大的城市，地理位置优越，它们在生源市场上具有较大的竞争力。
地方院校音乐专业在这样的竞争形势下，是很难争取到较为优秀的生源的。从表面看，地方院校每年都能完成音乐专业的招生任务，甚至超额完成，事实上是以学生素质的持续下降为代价的。
(二)教学质量的下降
1、地方院校盲目扩招。“盲目扩招”是说不顾自身的条件是否能满足教学需求而大量扩招。地方院校由于办学经费、所处地域等原因，其办学条件一般不会太好，受此限制，其办学规模一般也不太大。扩招后，许多地方院校每年的招生人数从原先的一、两个班（一般在50人左右），扩至的四至六个班（约在200人左右）。规模虽然扩大了，但投入不足，原有的设备条件根本满足不了现有的教学规模。主要矛盾有：
教学场所的不足。用于音乐教学的教室、琴房、舞蹈练功房的建设远远跟不上扩招的要求。例如每间琴房配四个左右的学生一般被认为是最佳的，但有的地方院校由于琴房不足，每间琴房配了八、九个学生，有的甚至十多个！这样的结果是每个学生每天一个小时的琴房使用时间都达不到，而这短短的时间学生要用来练琴、练声、练视唱、练听音等。甚至，这十多人合用的琴房，还是临时的简易琴房，用板隔成小间，没有吸音处理，没有必要的设施。再如用于学生实践的主要场所——音乐厅（演奏厅），大多地方院校原有的音乐厅的规模一般都在100——200人左右，而扩招后音乐专业的在校生人数一般在600——800人左右，远远满足不了实践教学的需要，而缺少实践环节的音乐专业学生不能弹、不能唱、上不了台，其结果可想而知。
音乐教学器材的严重不足。由于音乐器材一般都较贵重，经费投入较大，许多地方院校在音乐器材的投入上都较为慎重，造成了音乐教学器材的严重不足。例如钢琴，最佳的合用学生数在四人左右，这样的人数既能满足学生学习的需要，也不会造成资源的浪费。而扩招后，学校添置的钢琴总是跟不上扩招的步伐，很多地方院校是八到十人合用一台钢琴。至于其他的器材，如多媒体教学设备、教学用的录音机、音响音像的播放仪器等更是又老又少，使用效果很不理想。
师资力量的不足。由于经费少，教师待遇低，地方院校音乐专业很难引入或留住高学历、高职称的专业人才，而现有教师的师资培训也难以跟上，造成了师资队伍的学历结构低、职称结构低、专业及教学水准低的现象，教师队伍的新老更替慢，教师本人的知识更新慢，也造成了教师学术研究水平的落后。
2、传统的教学及管理模式与扩招新形势的矛盾。学校的教学模式、教学管理模式必需适应形势的发展，根据不同时期的社会需求进行调整，才能培养出符合社会需求的合格毕业生。在扩招的新形势下，高校应针对学生数量的增加、学生整体质量的下降、社会对音乐专业毕业生新的需求等现象，大规模地调整教学计划、专业设置、课程设置、教学方法与手段、教学管理模式，以适应新的形势。而地方院校由于诸多原因，在这些方面的改革总是显得有点力不从心，传统的教学及管理模式仍在左右着地方院校。这种教学及管理模式与新形势新需求之间的不平衡，会直接影响着地方院校的教学质量。
3、学生专业水平对教师业务水平的影响。这个问题一般不被人所注意。大家都知道，教师的业务水平对学生专业水平的影响是很直接、很明显的，但是学生的专业水平对教师的业务水平的反作用力也是非常大的。我们常说教学相长，学生的专业水平高，对教师提出了高的要求，迫使教师不断提高自己，不断地钻研教学规律，不断提高教学能力，长此以往，教师个人的专业水平和业务能力也得到了提高。而地方院校在扩招后，生源质量急剧下降，招进来的许多学生仅仅是在考前一、二个月突击进行音乐培训，教师对这种学生的教学就不得不降低要求、降低标准，对教师本人的业务能力、专业水平的要求较低，久而久之，教师的整体水平也就得不到提高，而这样的教师队伍反过来又影响教学质量。
（三）就业的危机
1999年的扩招，在当时缓解了就业压力，但这是短暂的，从2002年第一批扩招生毕业开始，高校毕业生的就业压力越来越大。扩招后大学生的数量在持续增长，1999年全国扩招47.4%，2000年扩招25%，2001年扩招17%，从数字看似乎有所下降，但实际入校的学生数（绝对值）还是在增加的，因为基数越来越大了。2005年1月27日，教育部长周济在国务院新闻办新闻发布会上透露，2005年全国普通高校毕业生人数预计将达到338万人，与2004年相比增幅达到20.71％。而这样的形势对地方院校毕业生就业的压力尤其明显，原因如下：
1、就业空间小。在有限的就业市场，名牌高校、部属和省直属院校的音乐专业毕业生往往比较受欢迎，他们占据着大量的就业空间，地方院校的毕业生只剩下很小的就业空间。
2、毕业生竞争能力差。扩招后地方院校音乐专业的生源质量下降了，而生源的质量又直接影响着地方院校的教学质量，从而影响着毕业生的质量。地方院校毕业生在就业市场的普遍不被看好，就业成功率较低。
三、在扩招中趋利避失
扩招虽然给地方音乐院校带来了上述种种危机，带来了挑战，但是机遇总是伴随着挑战出现的。地方音乐院校只要能抓住机遇，采取有利的措施，就能趋利避失，变不利为有利。
（一）大胆改革，打破传统
地方院校必须打破传统的羁绊，根据生源质量的现状、自身软硬件的实际情况等，进行大胆的改革。
1、明确办学思路、办学定位及培养方向。地方院校应本着为地方经济发展输送人才的前提，对办学思路、办学定位等进行调整，踏踏实实，不好高骛远。根据自身的特点，找出优势，避开劣势。
2、大力调整教学计划、专业设置、课程设置、教学方法与手段、教学管理模式等。
扩招后，学生的专业水平总体下降，这是不可避免的事实。地方院校应根据学生的实际情况以及新形势下的人才市场的需求情况，对教学计划、专业设置和课程设置进行调整。可以有如下一些做法：
增设实践性较强的课程。如开设声乐教学法、钢琴教学法，并对课时进行调整，加大这些课程实践环节的课时比例；
对部分基础性的理论课程进行整合，突出学科之间的相互渗透。如把《基本乐理》、《视唱练耳》整合成为一门综合性的课程（可以命名为《基础乐科》），把《外国音乐史》和《中国音乐史》整合成一门《音乐史》，打破丛向的界限，把中外音乐史综合起来进行教学，把《基础和声》、《曲式与作品分析》、《复调》整合成一门课程《多声部音乐》，并对这些综合性课程的教学大纲进行调整，重新定位这些课程的深度、广度，注重教学内容之间的相互渗透、相互衔接；
增设一些实用性的课程。根据新的市场需求，增设的课程以注重其实用性为主，如电脑音乐制作、音乐课件制作、现代教育技术等；
调整专业设置。目前国内高校音乐类一般设有音乐学、音乐教育、舞蹈学、舞蹈教育、音乐表演等专业。从地方人才市场的情况看，地方上对表演类专业学生的需求量较小，而中小学却需求大量音乐专业教师，音乐教育类的专业有着很大的就业空间，而且地方院校在办音乐教育类专业有自身的优势，有着丰富的经验，因此地方院校音乐类应着重发展音乐教育类专业。
（二）打破常规，创建品牌
前面说过，品牌效应能给学校带来一种良性的循环，对学校的生存和发展极为有利。地方院校由于受诸多条件的限制，要创建品牌有一定的难度，因此必须打破常规，采取多种形式。
1、制定优惠政策，吸引好的生源。专业优秀的学生能给学校带来品牌效应，因此地方院校在招生过程中，为了能吸收一些较好的生源，可以制定一些优惠政策。如对于专业非常优秀的，可以据其专业成绩排名情况，在学费方面给予减、免等优惠，对于专业特别优秀的不但不收学费，而且可以给一定的奖励或生活补贴。从表面看，这样做学校在赔本，但是从长远的角度看，这些优秀的学生却能改变社会对地方院校毕业生的评价，从而为地方院校创建品牌效应打下基础。（扩招使学校有足够的生源数量，因此要做到这一点，地方院校是有经济能力的。）
2、改善校园环境，提高人才待遇。“名师效应”和优美的校园，能产生一定程度的品牌效应。长期以来，地方院校在人才方面一直有“引进困难，留住不易”的困惑。要改变这种现象，地方院校首先要在教师待遇方面要狠下功夫，要引进竞争机制，不搞平均主义，拉开待遇的距离，一切以教学为中心；其次，改善校园环境，美化教学与生活场所，不但能吸引许多高学历高职称的人才，同时也能吸引大量的生源。地方院校不管经费有多紧张，也要想办法解决这个问题。
（三）内抓实质，外塑形象
内抓实质，指的是学校要务实，实实在在地做好日常的管理工作，抓好教学质量，让学生觉得在这里能学到东西，让老师觉得在这里工作有发展空间。外朔形象是指学校要做好各方面的宣传。地方院校虽然不能和名牌高校相比，但是在地方上，还是最高学府，还是有一定的优势的。地方院校应主动参与地方的经济建设、当地的中小学教育等方面，为他们做好服务工作，充分发挥其在地方的优势。内抓实质、外塑形象就是要让师生“来了的不后悔，没来的也想来”。
四、总结与建议
创新是音乐教育事业发展的不竭动力，创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。21世纪,被国际上称为创造教育实践,同时体验创新的的快乐的世纪。而音乐教育的最终目的，就是在“创新”中培养拔尖的音乐艺术人材,没有创新,音乐教育事业就无法向前发展。音乐是最富有情感的艺术,在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的音乐素质，为培养学生完美的人格，音乐教育改革创新势在必行。
（一）教育观念创新
改变教育观念。“教育是治国之本”，有了教育人类才能得到净化，人的素质才能得到不断的提高，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维的提出才是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。同时音乐教育是美的教育，是一种知识和技能教育，音乐教育有助于开发和促进智力的发展,但这只是其自然的结果。如果不从本质入手，不从本质出发，实际上会和音乐教育学的基本原理背道而驰。不同的音乐教育观念，必然会导致人们去进行不同形式和内容的音乐教育，导致音乐教育向不同的方向发展。如只停留在教学法、教材等方面来研讨音乐教育的创新，恐怕会舍本求末。只有加强音乐教育学、音乐心理学、音乐人类学、音乐价值观等方面的科学研究和学习，恐怕才有助于音乐教学观念的根本创新，有助于音乐教育向科学化、现代化、艺术化、人类化的方向迈进，音乐教育作为贯彻素质教育的一个窗口，直观地反映出一个音乐教师和一所学校对等素质教育的态度，所以，应及时调整教育观念。
（二）管理工作创新
1、改进教学方法。在教学组织和方法上有所创新，一是要求学生充分施展和发挥个人的想象力;二是唱歌不一定从谱到词，可从词到谱;三是不一定和你相似是最好，只要表达出应有的情感，用什么方法是次要的;四是把学生自然的导入理性的轨道，要从感性角度进行评价，不能以记忆和模仿为主要评价。
2、建立激励机制。加强教师的继续教育工作，把握好教育方向，收集教学信息，培养教学人才，提高教学方法的选择能力，以及对教学效果的评价将是至关重要的。并建立竞争和激励机制，如优胜劣汰原则、平等原则、公开原则等；实行目标激励、竞争激励、关怀激励、参与激励、反馈激励、奖励等激励机制，不断完善管理机制，为整个国家教育创新体系提供人才保证。
（三）教学工作创新
1、培养学生丰富的想象力。在教学中不能用过去那种生搬硬套，模仿老师唱的方法，教师应具有足够的想象力并愿使教学常新。演唱一首作品时，应首先讲出作品的故事，作品的内涵，使其能理解作品，以情感体验。如《祖国，我永远热爱你》，讲述的是无论祖国贫穷富有，永远和祖国在一起。教学时老师可向学生讲述国家从贫穷到富有的艰辛历程，使学生了解今天幸福生活的来之不易，从而更加的热爱自己的祖国。让学生把对祖国的热爱倾注在这首歌曲中，以情带声，声情并茂，达到最佳演唱效果。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦和悲哀，在抒发中取得慰藉，才能于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦，从中感到满足。
2、培养学生的创新能力。音乐的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。在欣赏一首音乐作品时，可通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现的那个年代，才能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的升华。例如幼师音乐欣赏中的《一分钱》这首儿童歌曲，通过一个儿童的口，叙述了他把一分钱交给警察叔叔的经过，全曲天真活泼，充满稚气，毫无说教的味道。又例如一曲《黄河大合唱》，激发了多少人的抗日热情，一支《国际歌》唤起了多少革命者“从来就没有救世主”的共产主义精神。
3、引导学生多角度思考。运用多种教育手段、教师不要对学生说“不行”给予否定,只要是符合艺术规律,就要保护学生的独特思维活动。虽然有时与老师的引导不同，但却不能轻易否定，而应师生共同分析，鼓励大胆思维。
4、与时代的脉搏相结合。随着时代的进步，学生们欣赏品味也在不断提高，老师不能按照自已的爱好来为学生选作品，有时老师选的作品不一定适合学生演唱。比如：在过去，唱美声的不能唱民歌，现代演唱风格逐步走向民族唱法和美声唱法相结合，不能用过份规范的演唱方法来约束学生，充分发挥其长处，选取不同风格的音乐与之相适应,相信会在某一时刻与之碰撞出火花,让发出的声音更加美妙。
5、教学手法的换位思考。在现行的歌唱教学模式中,仍然是以教师为主学生为辅,即－－以教师为中心的教学模式。在歌唱教学中，有的声乐教师只是在教师的角度上进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学，往往忽略了学生在声乐学习中的感受，把自已以往的学习经验和教学中的成功经验原封不动的用在现在学生身上。比如：演唱时，老师老是说横膈膜上提，横膈在什么地方，该如何上提学生不知道，无法领会老师的意图。老师恨铁不成钢地生气，学生就怕上声乐课，甚至讨厌上声乐课。所以，希望老师能做一次换位，一次情感和思维的换位，因为声乐是一门情感的艺术，情感在声乐中起十分重要的作用。我们认为，教学的原理是一样的，但具体落实到每一个人的身上是不一样的，关键是因人而宜，重在教学方法，而且要耐心。音乐教师与学生的关系是一种密切合作的关系，老师不能只站在自已的角度考虑问题，也应站在学生的角度上换位思考，避免学生产生不必要的思想压力。同时，学生也要换位思考，站在老师的角度，体谅老师的艰辛。
（四）教材课程创新
1、调整课程设置 。由于一些课程设置的不合理,学生一毕业后一旦走向基础音乐教育岗位,面对要会弹、会唱、会讲、会舞、会写、会组织音乐活动等多方面的素质要求，往往表现出不适应。所以，要在多元化理念的指引下，进行音乐教育的创新工作，其中一个关键的问题就是课程与教材的建设。
2、充实课程内容。有的课程还是老套路,无质的变化,不能及时反应音乐学科的研究成果;如有的声乐专业课程，一个老师带6-7名学生,一起练音,谁对谁错无法纠正,长处得不到发挥，短处无人揭露，相互渗透不够,不能培养出研究型、反思型、专家型的教师。所以，应调整必修课，优化课程设置结构，适当增加选修课和自修课的比重，尽可能充实课程内容，压缩课时，实行一对一专业课，及时反映音乐学科的最新成果。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状,如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。因此，我国高职音乐教育课程改革已势在必行。
